ARBITRARIEDAD EN LA ARQUITECTURA. EISENMAN 1./ARBITRARINESS IN ARCHITECTURE. EISENMAN 1.

CRíTICA ARQUITECTÓNICA 3/CRITIQUE 3

"Atraído por quienes pretendían explicar la arquitectura desde criterios puramente formales, abstractos, sin que ni la construcción, ni el contexto, ni el uso, comprometiesen a lo construido, Peter Eisenman aspiraba a definir aquellos elementos abstractos a los que la invención de una sintaxis iba a dotar de vida, correspondiendo al arquitecto el control del proceso clave para el entendimiento y percepción de la obra.
Aunque su pretensión primera fuera el ofrecer un mundo formal abstracto con sus leyes internas, la puesta en marcha del proceso que le permitiera alcanzar el estado final de lo construido estaba confiada a un caprichoso movimiento al que sería muy difícil no calificar de arbitrario.
Pero, ¿qué daba origen a aquel proceso?
(…)
Quien estudie la House II observará, en efecto, que el proceso se desata, comienza, con un desplazamiento diagonal que da origen a múltiples lecturas y al despliegue de una sintaxis puede ser riguroso, pero el primer movimiento, el impulso originario, es algo inesperado, arbitrario, algo que queda por completo en las manos del arquitecto. (…) Así pues, y a pesar de que Eisenman trata de ofrecer una manipulación rigurosa del lenguaje, se ve forzado a admitir que el primer impulso es gratuito, sin conexión alguna con el mundo exterior en el que la arquitectura va a ser construida. La arquitectura es una disciplina abstracta, que debe luchar por liberarse de toda mediación, pues en el origen está, como en la física clásica, un impulso exterior que pone en marcha el proceso."
Rafael Moneo

RAFAEL MONEO. Sobre el concepto de arbitrariedad en arquitectura. Editorial de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. 2005.

RENOVACIÓN FORMAL A TRAVÉS DE LA HETEROGENEIDAD Y LA INTERDISCIPLINARIEDAD/FORMAL RENOVATION TROUGH HETEROGENEITY AND INTERDISCIPLINARITY

CRíTICA ARQUITECTÓNICA 3/CRITIQUE 3

"Cuando August Heckscher afirmaba que 'una sensibilidad paradójica permite que aparezcan unidas cosas aparentemente diferentes y que su incongruencia sugiera de una verdad' estaba anunciando una manera de hacer que se extendería en la arquitectura actual. (…)
Ello define una posición diametralmente opuesta a la desarrollada por el Movimiento Moderno. Su fuerte ansia de coherencia formal y de rigor tecnológico promovía una actitud que tendía a excluir y a reducir. Ahora, en cambio, se prima la mezcla, el choque, el contraste, las contaminaciones como vía de búsqueda y de innovación. Si el Movimiento Moderno se basaba en la segregación, abstracción y reducción al mínimo, parte de la arquitectura actual ha tomado la continua mezcla y contaminación como la mayor cualidad y como el objetivo a alcanzar.

Esta nueva vía parte de una premisa que se basa en la multidisciplinariedad. Las sugerencias de la pintura, escultura, el cine, la literatura, el pensamiento, la música pueden enriquecer el diseño y la arquitectura.
Este posible nuevo y heterogéneo universo de objetos primero puede ser imaginado y dibujado. Por ello, en muchas ocasiones se trata de una arquitectura que ha desarrollado todos estos experimentos en el campo más tolerante, fantasioso y efímero del diseño industrial y el interiorismo, para ir luego trasladando resultados formales en obras de mayor tamaño y representatividad. En este sentido, muchas de estas propuestas arrancan de un terreno común al arte, el comic, la fabulación y el cine. De esta manera las fronteras entre arte, diseño y arquitectura se difuman.
Todos los arquitectos que trabajan dentro de esta posición arquitectónica buscan incansablemente de una manera empírica, la resolución de cada elemento, la recreación de cada metáfora sin preocuparse por definir un estilo propio y estable. Parten de la voluntad de apurar al máximo la racionalidad posible y, al mismo tiempo, expresar todas las limitaciones de orden general que impiden una mayor racionalidad, sentido común, aproximación a la realidad y exploración de los caminos de la metáfora y la identidad humana. Todos estos autores son enemigos de los sistemas establecidos y se sienten impulsados siempre hacia una incansable renovación, dentro de un abierto trabajo interdisciplinar y radicalmente independiente."
Josep María Montaner

JOSEP MARíA MONTANER. Después del movimiento moderno arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Gustavo Gili. Barcelona. 1993.

ARQUITECTURA Y TÉCNICA/ARCHITECTURE AND TECHNOLOGY

TEORÍA DE LA ARQUITECTURA 3/THEORY OF ARCHITECTURE 3

"La arquitectura requiere de la técnica para su realización; con su ayuda obtiene forma y llega a ser la expresión de su tiempo.

La técnica siempre ha influido en el arte constructivo y los arquitectos recibieron en todos los tiempos impulsos creadores del dominio de la técnica del material. Sin la ayuda de la técnica no se hubiera construido el Partenón, ni se hubiera producido la arquitectura gótica.
(...)

La arquitectura actual se carateriza por un exceso de técnica no asimilada artísticamente. Culpar de esto a la técnica sería tan erróneo como el intento de negar su importancia y su influencia en el diseño o, lo que es peor, hacerla 'más humana' mediante la decoración. Todos estos caminos no nos conducen a ningún resultado.

Constantemente se intenta interpretar el fenómeno técnico de nuestra época. Para esto se abusa ampliamente de la filosofía, la religión, el arte y las ciencias; sin embargo, falta el intento de analizar el núcleo de las ideas de proyecto, sin recurrir a reflexiones en planos muy elevados.

(...)

La comprensión de las formas técnicas presupone conocimientos, porque con la simple intuición no podrán comprenderse las formas técnicas. También las formas de la arquitectura, cuando están bajo la influencia de la técnica (siempre lo están), no pueden apreciarse en todo su contenido sin conocimientos. El conocimiento, como premisa para la comprensión de las formas arquitectónicas, señala la incursión de la razón en la estética. Debe comprenderse claramente este hecho (...)

Al incluir las leyes técnicas en las escalas de valor estético, el razonamiento económico adquiere mayor importancia, no teniendo nada que ver con barato en el sentido de economía. Aquí la economía será un principio intelectual (...) que trata de alcanzar la mayor eficiencia con el menor esfuerzo, incluyendo valores intelectuales y espirituales.

(...) En su obra 'Kunstgewerblichen Laienpredigten' Van de Velde definía el carácter esencial de la belleza arquitectónica como la correspondencia completa de los medios con el fin. Mies van der Rohe decía: la función es un arte.

Al interpretar mal intencionalmente estas definiciones, muchas veces se deformaban, ridiculizándolas. Bien interpretadas, expresan la unidad que deberían formar el arte y la técnica en la arquitectura moderna."

Curt Siegel

CURT SIEGEL. Formas Estructurales en la Arquitectura Moderna. Compañía Editorial Continental. México. 1966.

Nota: cursiva y negrita agregada por mi persona.

1000 VISITAS/1000 VISITS

WOW. 1000 VISITAS.

GRACIAS A NUESTROS AMIGOS DE CHILE, ARGENTINA, ESPAÑA, CANADÁ, ESTADOS UNIDOS, BOLIVIA, VENEZUELA, FRANCIA, SUDÁFRICA, BRASIL, INDIA, MALASIA, JAPÓN, VIETNAM, RUSIA, INDONESIA, SINGAPUR, MÉXICO, COLOMBIA, POLONIA, REPÚBLICA DOMINICANA Y NUESTRO AMADO PERÚ.
GRACIAS TAMBIÉN A NUESTROS AMIGOS DE LA FORMA MODERNA EN LATINOAMÉRICA, LA FORMA MODERNA, ARQUITECTURA MODERNA Y MI MOLESKINE ARQUITECTÓNICO POR HABERNOS INCLUIDO EN UN LINK DE SUS BLOGS.
GRACIAS A LOS CHICOS QUE EXPUSIERON CON NOSOTROS EN LA GALERÍA AZUR DE LA ALIANZA FRANCESA, CUYOS NOMBRES ESTÁN EN LA PUBLICACIÓN DEL DIARIO LA INDUSTRIA.
GRACIAS POR SU PACIENCIA QUERIDAS FAMILIAS, SABEMOS QUE SE DEDICA ALGO DE ‘TIEMPITO’ PARA PUBLICAR EN UN BLOG.
GRACIAS A LA ARQUITECTURA. NUESTRA PASIÓN.
UN BUEN MOTIVO PARA SEGUIR ADELANTE CON ESTE PROYECTO.

CASAS EN CHICLAYO PERÚ/HOUSES IN CHICLAYO PERÚ

MIRAR ARQUITECTURA 1/LOOKING ARCHITECTURE 1

Bajo este título aparecerán una serie de fotografías que, abstrayendo la mirada, serán útiles para comprender algunos principios compositivos de la arquitectura. Están en todas partes. Sólo hay que aguzar el ojo.

Las imágenes pueden ser usadas para fines personales y académicos, debiéndose mencionar la fuente y los autores. No se permite su uso para fines comerciales.













Nota. Las fotos son de mi autoría.

EFICACIA DEL AJUSTE/GOODNESS OF FIT

IDEAS PROYECTUALES 4/PROJECT IDEAS 4

Para continuar la publicación de extractos del libro ENSAYO SOBRE LA SÍNTESIS DE LA FORMA (Christopher Alexander), se presenta parte del texto del Capítulo II, “Eficacia del ajuste”, en él se propone un proceder lógico y claro - sin embargo no entendido en el “creativo” mundo del diseño - para pensar y enfrentar el problema del diseño:

"El objetivo final del diseño es la forma.

El motivo por el cual las limaduras de hierro puestas en un campo magnético exhiben una pauta –o una forma, según decimos– es que el campo en que están no es homogéneo. Si el mundo fuera absolutamente regular no habría fuerzas y no habría formas. Todo sería amorfo. Pero, un mundo irregular trata de compensar sus propias irregularidades ajustándose a ellas y, de éste modo asume una forma. D´Arcy Thompson a llegado a decir que la forma es el “diagrama de las fuerzas” de las irregularidades. Más a menudo decimos que estas irregularidades constituyen los orígenes funcionales de la forma.

La siguiente argumentación se basa en el supuesto de que no puede alcanzarse la claridad física en una forma hasta que haya en primer lugar cierta claridad programática en la mente y las acciones del diseñador; y para que esto, a su vez, sea posible, el diseñador debe remontar en primer lugar su problema de diseño a sus más tempranos orígenes funcionales y ser capaz de encontrar alguna especie de pauta en ellos. Voy a tratar ahora de bosquejar un procedimiento general para enunciar problemas de diseño que llame la atención sobre estos orígenes funcionales y que haga razonablemente fácil advertir su pauta.

Este procedimiento se basa en la noción de que todo problema de diseño se inicia con un esfuerzo por lograr un ajuste (fitness) entre dos entidades: la forma en cuestión y su contexto. La forma es la solución para el problema; el contexto define el problema. En otras palabras cuando hablamos de diseño, el objeto real de discusión no es sólo la forma sino el conjunto que comprende la forma y su contexto. El eficaz ajuste es una propiedad deseable de éste conjunto que la relación con alguna división particular del conjunto en forma y contexto.

Hay una gran variedad de conjuntos a los que nos podemos referir de este modo. El más familiar es el conjunto biológico constituido por un organismo natural y su medio físico; en éste caso estamos acostumbrados a describir el ajuste entre los dos como una buena adaptación. Pero la misma clase de aptitud objetiva puede encontrarse en muchas otras situaciones (…) el conjunto puede ser una partida de ajedrez, en la que, llegado el juego a cierta fase, unas movidas son más apropiadas que otras porque se ajustan con más eficacia al contexto de las movidas precedentes. (…) En el ejercicio del urbanismo, el conjunto que nos confronta es la ciudad y sus hábitos. En este caso, el fondo humano que determina la necesidad de nuevos edificios y el medio físico proporcionado por los solares disponibles constituyen un contexto para la forma de crecimiento de la ciudad. (…)

La exactitud de la forma depende, en cada uno de estos casos, del grado en que se ajuste al resto del conjunto."

Christopher Alexander

CHRISTOPHER ALEXANDER. Ensayo sobre la síntesis de la forma. Ediciones Infinito. Buenos Aires. 1986.

LA NECESIDAD DE RACIONALIDAD/THE NEED FOR RATIONALITY

IDEAS PROYECTUALES 3/PROJECT IDEAS 3

En la introducción titulada “La necesidad de racionalidad”, del libro ENSAYO SOBRE LA SÍNTESIS DE LA FORMA, su autor, Christopher Alexander, analiza las dificultades y riesgos que implica el enfrentarse al proceso de diseño, a continuación algunos extractos del texto:

"Estas notas se refieren al proceso de diseño, o sea, el proceso de invención de cosas físicas que exhiben un nuevo orden físico, una organización y una forma nuevas, en respuesta a la función.
En la actualidad los problemas funcionales se hacen cada vez menos simples. Pero ocurre pocas veces que los diseñadores confiesan su incapacidad por resolverlos. Sucede, en cambio, que cuando el diseñador no comprende un problema con la suficiente claridad para dar con el orden que realmente exige, se vuelve hacia algún orden formal escogido arbitrariamente y el problema, en razón de su complejidad, permanece sin solución."
"Compitiendo con la creciente complejidad de los problemas, hay un conjunto creciente de información y experiencia especializada. Y esta información resulta de difícil manejo: es difusa, está desorganizada. Sucede, por otra parte, que no sólo está la cantidad misma de información, a esta altura de los tiempos, más allá del alcance del diseñador por separado, sino también que los diversos especialistas que la conocen al menudeo tienen miras limitadas y no se hallan familiarizados con los problemas peculiares de los hacederos de formas, de modo que nunca queda claro cómo podría consultarlos más eficazmente el diseñador. Como consecuencia de esto, por más que idealmente una forma debería reflejar todos los hechos conocidos que hacen a su diseño, de hecho el diseñador promedio examina toda información que encuentre al paso, consulta a un asesor de vez en cuando, cuando se tropieza con dificultades sumamente especiales e introduce todo esta información seleccionada al acaso en formas que por lo demás han sido soñadas en ese taller artístico que lleva en su mente. Las dificultades técnicas para aprehender toda la información necesaria para la construcción de una forma tal están fuera de su alcance... y, a decir verdad, mucho más allá de las capacidades de cualquier individuo aislado."
Christopher Alexander

CHRISTOPHER ALEXANDER. Ensayo sobre la síntesis de la forma. Ediciones Infinito. Buenos Aires. 1986.

CAFETERÍA NORAY/NORAY CAFETERIA

MATERIALES DE PROYECTO 1/PROJECT MATERIALS 1

Javier García-Solera Vera, arquitecto

Alicante. España.

1997-2000

Esta pequeña obra nos muestra lo contundente que llega a ser la arquitectura cuando alguien se toma en serio el oficio. Es una muestra de lo que puede lograr el rigor de la sencilla pero grandiosa modulación; además, el emplazamiento, muy claro, resuelve notablemente su relación con el suelo, el mar, las visuales, el entorno urbano y el soleamiento, por decir algunas.

Nótese el exhaustivo cuidado prestado a los detalles, típico en García-Solera (autor también del edificio de oficinas Benigar).

Satelital 1

Satelital 2

Satelital 3

Planta

Corte

Elevación

Desde la Bahía

Desde el sudoeste

Desde el este

Desde el este (acercamiento)

Desde el oeste

Desde el noreste

Desde el noreste (acercamiento)

Desde el noreste (detalle cristal-sillas)

Detalle 1

Interior 1

Interior 2

Detalle 2

Detalle 3

Fuentes
DETAIL Nº 1. Elsevier Información Profesional. Bilbao. 2001.
MARIA SOL KLICZKOWSKI. Open-Air Restaurants. A. Asppan S.L. Madrid. 2003.
www.flickr.com

www.via-arquitectura.net

Google Earth

IDENTIDAD, SENTIDO Y CONSISTENCIA/IDENTITY, SENSE AND CONSISTENCY

IDEAS PROYECTUALES 2/PROJECT IDEAS 2

"La identidad de la obra (...) reside en la relación de la estructura formal con el sentido de materia prima utilizada, (...)
(...) Conviene recordar que el 'sentido' de una obra de arquitectura depende del modo de orientarse en el marco histórico y cultural en el que nace: un mismo planteamiento tiene sentidos distintos en marcos históricos y culturales diferentes. La 'consistencia', en cambio, define el grado de coherencia formal que el objeto adquiere en el marco de un sistema estético determinado, asimismo vinculado a la historia.
(...) La identidad de la obra de arquitectura (...) tiene que ver, pues, tanto con la estructura específica del artefacto como con el modo de asumir las convenciones que constituyen el marco cultural: si la 'consistencia formal' se relaciona con la precisión y el rigor del orden del objeto, el 'sentido' tiene que ver con el modo de asumir las convenciones, con su condición de rémora o estímulo en el marco de la propuesta arquitectónica."
Helio Piñón

HELIO PIÑÓN. El Proyecto como (Re)construcción. Edicions UPC. Barcelona. 2005.

Nota: negrita resaltada por mi persona.

LA INDUSTRIA

PUBLICACIONES 1

Artículo aparecido en el diario La Industria de Trujillo, en relación a la muestra que realizamos.





Alfredo Alegría Alegría es crítico de arte, jurado de numerosos concursos así como bienales de arte en general, además es autor de libros como Introducción al estudio de la historia del arte. Manual universitario y Plástica contemporánea en Trujillo: bienales de arte y salones de primavera 1983-1991.

FUNCIONALISMO, RACIONALISMO Y ORGANICISMO/FUNCTIONALISM, RATIONALISM AND ORGANICISM

CRíTICA ARQUITECTÓNICA 2/CRITIQUE 2

Resultando insuficiententes para entender verdaderamente las condiciones de concepción, Cristina Gastón, explica los términos que usa la crítica: funcionalismo, racionalismo y organicismo, citando el siguiente texto:

"(...) el lenguaje se usa siempre de manera aproximativa, casual, negligente. La imprecisión en el uso de la palabra se manifiesta como pérdida de fuerza cognoscitiva y de inmediatez, como automatismo que tiende a nivelar la expresión en sus formas más genéricas, anónimas y abstractas, a diluir los significados, a limar las puntas expresivas, a apagar cualquier chispa que brote del encuentro de las palabras con nuevas circunstancias. (...) Antes de todo examen de fondo, considero el lenguaje; tengo la costumbre de proceder a la manera de los cirujanos, que primero purifican sus manos y preparan el campo operatorio. Es lo que llamo limpieza de la situación verbal. (...) Pretendo que hay que ponerse en guardia ante los primeros contactos de un problema con nuestro espíritu. Una pregunta nueva primero está en estado de infancia en nosotros; balbucea: no encuentra más que términos extraños, completamente cargados de valores y de asociaciones accidentales; está obligada a tomarlos."

Italo Calvino

CRISTINA GASTÓN-TERESA ROVIRA. El Proyecto Moderno. Pautas de Investigación. Edicions UPC. Barcelona. 2007.

LA FORMA/THE FORM

TEORÍA DE ARQUITECTURA 2/THEORY OF ARCHITECTURE 2

Palabras dirigidas al Dr. Riezler:
"No estoy contra la forma sino contra la forma tomada como un fin en sí misma.
Esta observación se basa en mis propias experiencias y en lo que me han revelado las mismas.
La forma tomada como meta termina siempre en mero formalismo.
Porque este esfuerzo se dirige no a la esencia sino a la apariencia.
Sólo la vitalidad interior da vida a lo aparente.
Solamente la gran intensidad interior produce intensidad formal.
Las causas determinan los medios.
Lo que no tiene forma no es peor que lo que tiene un exceso de forma.
Lo primero no es nada, lo otro, mera apariencia.
La forma auténtica es la expresión de un contenido vital auténtico.
Pero no expresa lo que ha existido ni lo que se ha pensado.
Nuestro criterio es el siguiente:
Nos interesan los valores de la obra en tanto sean la expresión de su proceso creador.
Revelan así, si la forma es la expresión de un contenido vital o si es un simple invento."
Mies Van der Rohe

PHILIP C. JOHNSON. Mies Van der Rohe. Editorial Víctor Lerú. Buenos Aires. 1960.

PLENITUD FORMAL/FORMAL FULNESS

TEORÍA DE ARQUITECTURA 1/THEORY OF ARCHITECTURE 1

"Más allá de la compatibilización e integración formal de las exigencias funcionales y determinantes constructivas está, para Miró Quesada... la necesidad de alcanzar la plenitud formal y su expresividad, que no es otra cosa que llegar a una organización espacial articulada en secuencias, ritmos y tiempos de los desplazamientos del cuerpo y los descubrimientos de la mirada, capaz de emocionar, que significa acceder a una conformación, o un ordenamiento volumétrico que sea un poema de luz y color; que implica conseguir un ensamblaje de materiales y elementos que compongan, estructuren y detallen esos edificios poseedores de la virtud de cantar en la ciudad de Eupalinos."
Adolfo Córdova V.

LUIS MIRÓ QUESADA GARLAND. Introducción a la Teoría del Diseño Arquitectónico. Empresa Editora El Comercio. Lima. 2003.

VULGARIDAD VISUAL, APARATOSIDAD Y DESPILFARRO/VISUAL VULGARITY, OSTENTATION AND SQUANDERING

CRíTICA ARQUITECTÓNICA 1/CRITIQUE 1

Estas serán, en adelante, referencias de crítica arquitectónica local o global. Esperamos comentarios.

El siguiente texto es perfectamente aplicable no sólo a ciudades como Trujillo o Lima, por citar dos ejemplos de Perú, sino a muchas ciudades del globo, en relación a la producción edificatoria:

"Consumado el abuso, se configura el producto con una idea plástica del material a menudo contradictoria con los modos habituales de su manufactura. Su atributo determinante es la aparatosidad; su moral, el despilfarro. Se diría que son fantasías capaces de satisfacer la curiosidad, cuando en realidad son chucherías que seducen sin llegar a provocar interés.

Ese cariz seudotécnico que presentan estos artefactos es doblemente engañoso: violenta la propia técnica, al enfatizar aspectos irrelevantes de su dominio, y desprestigia su utilidad, al empeñarse en soluciones innecesarias sólo para seducir a un público ocioso y entregado.

Encubren su vulgaridad visual con una vistosidad de cariz populista y autocomplaciente que inhibe la capacidad de juicio del espectador e incita a una adhesión sin condiciones."

Helio Piñón

HELIO PIÑÓN. Curso Básico de proyectos. Edicions UPC. Barcelona. 1998.

EL PROCESO PROYECTUAL/PROJECT PROCESS

IDEAS PROYECTUALES 1/PROJECT IDEAS 1

"Hay personas que frente al hecho de tener que observar reglas para hacer un proyecto, se sienten bloqueadas en su creatividad. ¿En qué queda entonces la personalidad?, se preguntan... Malgastarán mucho tiempo en corregir los errores que no habrían cometido de haber seguido un método proyectual ya experimentado."

"Creatividad no quiere decir improvisación sin método: de esta forma sólo se genera confusión y los jóvenes se hacen ilusiones de ser artistas libres e independientes."
"Desdichadamente una forma de proyectar muy común en nuestras escuelas es la incitar a los alumnos a encontrar nuevas ideas, como si cada vez hubiera que inventarlo todo desde el principio."
"Por eso conviene ahora establecer ya una distinción entre el proyectista profesional, que tiene un método proyectual, gracias al cual desarrolla su trabajo con precisión y seguridad, sin pérdidas de tiempo; y el proyectista romántico, que tiene una idea 'genial' y que intenta obligar a la técnica a realizar algo extraordinariamente dificultoso, costoso y poco práctico, aunque bello."
Bruno Munari

BRUNO MUNARI. ¿Cómo nacen los objetos?. Gustavo Gili. México. 1993.

MANIFIESTO

Les entregamos nuestra idea:

LABORATORIO DE ARQUITETURA

I MUESTRA DE ARQUITECTURA+ARTE

TRUJILLO 2008

En la práctica del oficio, el Laboratorio de Arquitectura busca seguir un camino coherente y de rigor, censurando lo especulativo.
Nuestra misión es promover una comprensión cabal de la importancia que tiene la arquitectura alimentada por la identidad y el arte en general en el desarrollo de la civilización. Proponemos un espacio vivo, para el desarrollo sistémico de la arquitectura, que surja de fundamentos teóricos basados en la identidad de una sociedad local en un contexto global.
Fomentamos el descubrimiento de identidad local, para su materialización en la arquitectura, sin negar la influencia del contexto global.
Promovemos espacios de encuentro, en los que surjan teorías que nutran el desarrollo de la arquitectura.
Buscamos inducir a los arquitectos y a la sociedad, hacia una comprensión cabal de la arquitectura.
Finalmente, creemos que un cambio en las personas se verá reflejado en la arquitectura, por lo tanto, nuestras acciones se enfocan en aquellas.
La I MUESTRA ARQUITECTURA+ARTE TRUJILLO 2008 es una manifestación cultural, abierta y libre, en ella se exponen obras de arquitectura, escultura y pintura de autores trujillanos, además de proyectos elaborados por el Laboratorio de Arquitectura.
Esta primera muestra busca ser el inicio de una tradición en Trujillo, un referente importante en la agenda cultural de la ciudad, que incentive una relación más fluida entre la arquitectura, el arte en general y la sociedad.

Trujillo, 2 de septiembre del 2008

Expuesto al público en la Galería Azur de la Alianza Francesa de Trujillo, el mismo día.

EL INICIO

Todo empezó hace unos 3 años aproximadamente, cuando Anthony, Luis y yo, Yván, decidimos juntarnos para dialogar, pensar, escribir y hacer arquitectura. Ha pasado el tiempo y con una serie de proyectos realizados, pero sobre todo con una idea cada vez más clara de lo que es arquitectura y lo tanto que puede hacer por nuestra sociedad y su cultura, finalmente, tocamos lo público. Este Blog es muestra de ello.