sábado, 13 de junio de 2009

ARQUITECTURA CONSISTENTE ≠* ESTILO INTERNACIONAL

IDEAS PROYECTUALES 8/PROJECT IDEAS 8


No existe cosa alguna que pueda llamarse "Estilo Internacional", a menos que se desee hablar de ciertos logros técnicos universales de nuestro período, pertenecientes al equipo intelectual de toda nación civilizada, o a menos que se desee hablar de esos pálidos ejemplos de lo que yo llamo "arqueología aplicada", y que es posible encontrar entre los edificios públicos desde Moscú hasta Madrid y Washington. Esqueletos de acero u hormigón armado, ventanales corridos, losas en voladizo o alas apoyadas livianamente sobre pilares, son sólo medios contemporáneos impersonales -la materia prima, por así decirlo- con los cuales pueden crearse manifestaciones arquitectónicas regionalmente distintas. Las realizaciones constructivas del período gótico -sus cúpulas, arcos, arbotantes, y pináculos- llegaron a ser análogamente una experiencia internacional común. Sin embargo, ¡qué enorme variedad regional de expresión arquitectónica ha resultado de ellos en los diferentes países!
En cuanto a mi práctica personal, cuando construí mi primera casa en los Estados Unidos -fue la mía- resolví absorber en mi propia concepción aquellos rasgos de la tradición arquitectónica de Nueva Inglaterra que encontré todavía vivos y adecuados. Esta fusión del espíritu regional con un enfoque contemporáneo del proyecto produjo una casa que yo nunca habría construído en Europa, con sus antecedentes climáticos, técnicos, y psicológicos totalmente distintos.
Traté de afrontar el problema. en gran parte, tal como lo habían afrontado los primitivos constructores de la región cuando, con los mejores medios técnicos de que disponían, construyeron edificios sobrios, nada ostentosos, claramente definidos, capaces de soportar los rigores del clima y de expresar la actitud social de sus habitantes.
Walter Gropius

* El signo ≠ debe leerse, para este artículo, como "no es necesariamente igual a".

WALTER GROPIUS. Alcances de la arquitectura integral. Ediciones La Isla. Buenos Aires. 1963.

jueves, 4 de junio de 2009

HEGEL Y EL ARTE

TEORíA DEL ARTE 2 / ART THEORY 2


"Podemos resumir en tres tesis la concepción que Hegel tiene de lo bello.
1. La obra de arte no es un producto de la naturaleza, sino del esfuerzo humano; es una creación humana.
2. Es creada para los sentidos del hombre.
3. Toda obra de arte tiene un fin en sí misma.
Y ante todo, la obra de arte es un producto de la actividad humana. Pero esta actividad no es absolutamente consciente; si lo fuese, se dispondría de reglas, y el arte podría enseñarse, siendo que la libertad y la espontaneidad son esenciales. De hecho, se requieren dos cosas: el don, que es irreemplazable, y una técnica que no se inventa, sino que se recibe. El don se añade a la reflexión y a la técnica; por la unión de estas dos cualidades, el artista es capaza de crear obras verdaderas y bellas."

Raymond Bayer

RAYMOND BAYER. Historia de la estética. Fondo de cultura económica. México D.F. 1998.

martes, 2 de junio de 2009

ARTE Y: NATURALEZA, CIENCIA Y OFICIO

TEORíA DEL ARTE 1 / ART THEORY 1


Las siguientes serán entradas que esclarecerán puntos acerca del arte y su relación con la composición y producción arquitectónica.

"1. El arte se distingue de la naturaleza como hacer (facere), se distingue de obrar (agere) y hay entre una producción de la naturaleza, la diferencia de una obra (opus) a un efecto (effectus).
(...)
Cuando al cavar en un huerto se halla como sucede a veces, un trozo de madera tallada, no se dice que es una producción de la naturaleza, sino del arte; la causa eficiente de esta producción ha concebido un fin, al cual debe su forma este objeto. (...) cuando se nombra simplemente obra de arte, para distinguirla de un efecto de la naturaleza, se entiende siempre por esto una obra de los hombres.
2. El arte en tanto que habilidad del hombre, se distingue también de la ciencia como poder, de saber; como la facultad práctica, de la facultad teórica; como la técnica de la teoría (como por ejemplo, la agricultura de la geometría).
3. El arte se distingue también del oficio; el primero se llama liberal; el segundo puede llamarse mercenario. No se considera el arte más que como un juego, es decir, como una ocupación agradable por sí misma, y no se le atribuye otro fin; mas el oficio se mira como un trabajo, es decir, tomo una ocupación desagradable por sí misma (penosa), que no atrae más que por el resultado que promete (por ejemplo, por el aliciente de la ganancia), y que por consiguiente, encierra una especie de violencia."

Inmanuel Kant

INMANUEL KANT. Crítica del juicio. Editorial Porrúa. México. 1978.

lunes, 25 de mayo de 2009

POSTDAMER PLATZ

EPISODIOS 5 / EPISODES 5

Complementando el texto de Mario Vargas Llosa anteriormente publicado, os dejo el siguiente, aparecido en abril de 1998, también en el diario el País, de España:

“… junto al arquitecto Renzo Piano, recorro el que fue (y será pronto de nuevo) el centro cultural, histórico, político y económico de la futura capital alemana: Postdamer Platz. Aquí estuvieron los cafés, las galerías, los teatros, los hoteles, los ostentosos burgueses, los mendigos, los inválidos de guerra, …con que este barrio ha quedado fijado para siempre, en la memoria del mundo, e identificado con el Berlín del expresionismo y de Brecht, del teatro político de Max Reinhardt y la música de Kurt Weil, el de la revolución arquitectónica y las violentas confrontaciones ideológicas entre fascismo y marxismo que acabaron con el experimento democrático de la República de Weimar.
Postdamer Platz fue, luego, el corazón y el cerebro del Tercer Reich. Desde aquí desvarió Hitler sobre un mundo purgado de judíos y colonizado por la raza superior, y desde aquí dirigió, primero en su despacho de la Cancillería, y, luego, en su búnker subterráneo, sobre el que acaso estoy parado, la monumental carnicería que desató y que acabó con él. Los bombardeos aliados pulverizaron Postdamer Platz, que quedó convertido en 1945 en una vasta explanada de escombros. A la hecatombe siguió la ignominia: por aquí corrió el muro que dividió a las dos Alemanias y por aquí fue donde primero lo resquebrajó, en 1989, la irresistible presión popular de los alemanes orientales hartos de la dictadura estalinista. Ahora, Postdamer Platz es una delirante fantasía que, como el brujo del cuento de Borges «Las ruinas circulares», Renzo Piano elucubró y está contrabandeando en la realidad.
No sólo él, desde luego; en la zona hay también edificios de Rafael Moneo, Arata Isozaki, Hans Kohloff, Lauber und Wöhr y Richard Rodgers. Pero el plan maestro del conjunto y ocho de las grandes construcciones han estado a cargo de este genovés universal de quien Peter Schneider me había advertido: «Tan interesante como lo que hace, es lo que dice». Uno de los rasgos centrales de la remodelación del nuevo centro de Berlín es la participación en la empresa de urbanistas, arquitectos, ingenieros y técnicos de todo el mundo. También la mano de obra procede de los países más diversos; hasta veinticinco nacionalidades diferentes se han registrado entre los cuatro millares de trabajadores empleados en la obra, que se inició en 1994 y quedará terminada en octubre de este año. Los cimientos de los edificios están tendidos bajo quince metros de agua; la laguna no fue secada para tranquilizar a los Verdes; pero ello exigió traer 120 buzos de Rusia y de Holanda, expertos en trabajar embutidos en escafandras, bajo la nieve. Saber que el centro futuro de Berlín, este enclave que fue el eje del régimen más histéricamente nacionalista de la historia, será un producto del cosmopolitismo, me parece un excelente augurio para el porvenir político de Alemania, y me produce la misma alegría salvaje que, pongo mis manos al fuego, hubiera causado también a George Grosz.
Es verdad que resulta fascinante escuchar a Renzo Piano. Sus ideas son claras y luminosas, sin pizca de pretensión, y funcionales, como los diseños de sus edificios, abiertos sobre el paisaje circundante y ávidos de luz natural, y el cuidado maniático con que, por ejemplo, elige los materiales de sus obras para que satisfagan, a la vez, una exigencia estética y contribuyan a hacer más llevadera la existencia de aquellos a quienes van a dar albergue. El edificio de la Daimler-Benz, con una torre de 18 pisos, ya acabado, es ligero y grácil, con sus muros de terracota color ocre pálido que alegran la grisura del abril berlinés, y la deslumbrante cristalería del techo, que, observada desde el vasto patio, parece un encaje. A la comodidad que uno siente en este lugar, contribuye, sin duda, la picardía con que ha sido elegida la monumental escultura de Tinguely que recibe a los visitantes: ¿qué hace esa burlona «máquina inútil» ocupando el lugar de honor en la que será casa matriz de uno de los conglomerados industriales más poderosos de Europa? Está allí para recordar que no sólo de pan vive el hombre, claro está. Pero, al edificio de la Daimler-Benz hay que verlo sobre todo desde afuera y de espaldas: la escalerilla de escape desciende por una urna de vidrio transparente y parece un instrumento musical, un puente delicado entre la materia y el vacío, una evanescente frontera donde la tierra se disuelve en el aire, donde la realidad se vuelve fantasía.
«Una arquitectura a escala humana muchas veces quiere decir una arquitectura inhumana», dice Renzo Piano. Él defendió a capa y espada que Postdamer Platz no fuera sólo peatonal, que por sus calles hubiera circulación de coches, porque no se trataba de convertir el centro de Berlín en un museo, sino en el corazón vivo de una ciudad moderna, y la modernidad significa, además de otras cosas, automóviles. Los edificios del conjunto no son muy altos, y en todo el complejo coexistirán lo sagrado y lo profano, lo privado y lo público, los negocios y las diversiones. Habrá un hotel de lujo, oficinas, edificios de viviendas, un casino, tiendas, un complejo de veinticuatro cinemas, y el IMAX, un gigantesco monumento al arte cinematográfico -adonde se trasladará, a partir del próximo año, la Berlinale, el Festival de Cine de Berlín-, una construcción concebida como una inmensa esfera sobre la que un sistema de reflectores va reproduciendo los movimientos de la luna. «La luna caída y estrellada sobre Berlín», dice Renzo Piano, señalando el local. «Ésa fue la intuición que me sedujo, al empezar a barajar ideas sobre cómo rendir un homenaje al cine en este lugar, donde, en los años veinte, alcanzó uno de sus momentos más altos».
El epicentro de Postdamer Platz es una plaza que llevará el nombre de Marlene Dietrich. Ahora, la inmensa mayoría de los berlineses aplaude que este lugar recuerde a la más ilustre de las artistas nacidas en esta ciudad, pero, al principio, hubo bufidos reticentes: la diva, recordemos, durante la Segunda Guerra mundial se nacionalizó norteamericana y cantó y bailó en el frente para los soldados aliados. Aplaudo esta iniciativa de Renzo Piano tanto como su decisión, políticamente correcta, de destinar, en uno de los rincones de la Plaza Marlene Dietrich, un local para el McDonald's.
¿Y el pasado, el riquísimo pasado histórico de este lugar, no estará representado en modo alguno en el Postdamer Platz del siglo veintiuno? Renzo Piano me señala la doble hilera de tilos de la Alte Postdamer Strasse. Están como abrigados en una poderosa cota de malla que sólo deja sus ramas al aire. Son los únicos sobrevivientes del pasado esplendor, y, también, de los desvaríos políticos y los desastres de la guerra. Para no dañarlos, para que puedan continuar floreciendo y alegrando a los vecinos de este barrio con sus esbeltas siluetas, se han tomado las más infinitas precauciones en estos cuatro años de trabajos. Y ahí están, intactos, reverdeciendo luego del invierno, en esta incierta primavera. Aunque parecen lozanos son, pues, unos tilos viejísimos. No es imposible que George Grosz garabateara sus feroces caricaturas -lo hacía con frecuencia en las terrazas de los cafés de este lugar- a su sombra, y que los tomara como modelos de esos arbolitos tétricos de sus grabados, donde se balancean sus suicidas.
Después del agotador pero espléndido paseo, vamos a tomar una cerveza al nuevo Café Einstein, en Unter den Linden. Un periodista norteamericano, que forma parte del grupo, eleva de pronto su copa y hace la gran revelación: «¡Renzo acaba de ganar el Premio mundial más importante que existe para la Arquitectura! Se anunciará el próximo lunes. El Premio (Pritzker Price) se lo entregará el Presidente Clinton, en el Oval Office». Los amigos italianos que nos acompañan hacen un gran alboroto y uno de ellos suelta el chiste inevitable, señalando a Madame Piano: «¿Te lo entregará Clinton en persona? Atención, Renzo, no te descuides ni un segundo». Porque resulta que la esposa del arquitecto, Milli, es una italiana bellísima."

Mario Vargas Llosa. Ediciones EL PAÍS, SL, 1998.
Nota. Las negrillas y cursivas son de mi autoría.

miércoles, 13 de mayo de 2009

CASA SANTILLANA

MATERIALES DE PROYECTO 4/PROJECT MATERIALS 4

Enrique Ciriani, arquitecto
Playa La Escondida. Perú.
1999



Conocido por su afinidad a (y por qué no, continuidad de) las ideas Le Corbusier, nos presenta esta casa en la costa central peruana, en la que claramente se percibe la sencillez y a la vez la maestría con que la concibió.
Los pilotis liberados, la cinta continua, los colores primarios, las envolventes transparentes y el zócalo como apoyo y marco terrestre del objeto arquitectónico, son algunos de los principios utilizados en este proyecto.

En palabras de propio Ciriani:

“Tratamos de concentrar nuestros esfuerzos en dos direcciones: ambas tienen que ver con el espacio. Una con la apertura de los espacios cerrados y la otra con el cerramiento de los espacios abiertos. Estas condiciones opuestas se reúnen a partir de la equivalencia de los planos verticales y horizontales que aparecen como ligados entre sí. Lo que llamamos 'el movimiento continuo de la materia'.

Morfológicamente, esta casa es un cubo cuyo zócalo, base horizontal, circunda un patio centrípeto que emerge verticalmente para fundirse con un volumen superior centrífugo cuya transparencia está contenida por una cinta continua de concreto.

Este espacio central ascendente juega el papel de anclaje visual. Para lo cual hemos cubierto el volumen de la escalera de cerámica y bloques de vidrio produciendo una referencia visual que es, al mismo tiempo, la imagen de la perfección del producto industrial, así como de la obra pictórica, en referencia a la constante de habitar en torno a una imagen poética y ejemplar de fresco, sombra, brisa y playa. La presencia de la palmera nos mantiene en el diálogo necesario entre lo artificial y la naturaleza.”















Fuentes:
cap.org.pe
umemagazine.com
casa.abril.com.br
Arkinka 49. Diciembre 1999.

jueves, 7 de mayo de 2009

LA ARQUITECTURA COMO ESPECTACULO

EPISODIOS 4 / EPISODES 4

El siguiente es un texto aparecido esta semana en el diario el País, de España, escrito por nuestro compatriota y 'permanante candidato' al Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, muy pertinente para los que buscan discurso arquitectónico consistente:

“Asistimos a un proceso en el que la obra arquitectónica pasa a ser un autorretrato, un arte exhibicionista y narciso. Se está produciendo una sustitución del fondo por la forma”

“… quien diseñó el Petit Palais (Charles Girault)... inauguraba una tendencia de la sensibilidad y los valores estéticos que a lo ancho y lo largo de Europa occidental empujaba ya a los artistas a ser protagonistas de sus propias obras, desnaturalizando de este modo aquella antiquísima vocación del arte y la cultura que quería que el creador desapareciese detrás de su obra para que ésta resplandeciera mejor y con brillo propio. Era sólo el comienzo de una evolución de la que, al cabo de unas décadas, resultaría esa más que curiosa innovación: la de que cada obra arquitectónica, por ejemplo, pasara en muchos casos a ser poco menos que un autorretrato, una arquitectura de autor, un arte exhibicionista y narciso en el que los museos, al igual que los ministerios, los puentes y hasta las plazas, tendrían la función principalísima de llamar la atención no sobre lo que hospedan sus salones o aquello para lo que se supone fueron construidos, sino sobre sí mismos y sobre la inventiva y audacia de sus creadores.
(…)
Sin exageración alguna, del Museo del Quai Branly (de Jean Nouvel) puede decirse que si extrajeran de él las 3.500 piezas etnológicas y artísticas, el local no perdería nada, porque para lo que él muestra y representa, su contenido es indiferente y acaso esté de más.
(…)
… sus laberínticas salas casi a oscuras en las que echan como llamaradas de luz los nichos, hornacinas o alvéolos de las esquinas donde se exhiben los objetos que éstos se esfuman, desaparecen, convertidos en detalles prescindibles, arrollados por el espectacular entorno que, con sus audacias, sorpresas, guiños, disfuerzos, coqueterías y desplantes, absorbe de tal modo al espectador que no le da tiempo ni libertad para disfrutar de otra cosa que de la representación que es el museo en sí mismo.
Los buenos museos son, como los buenos mayordomos, invisibles. Existen sólo para dar relieve, presencia y atractivo a lo que exhiben, no para exhibirse a sí mismos y apabullar con su histrionismo a los cuadros, esculturas, instalaciones u objetos que albergan. ¿Pruebas? Todavía quedan algunas, reminiscencias de un pasado en vías de extinción. Por ejemplo, los dos museos de arte moderno de Renzo Piano que conozco: el que diseñó para la colección Du Menil, en Houston, y el museo de arte moderno de la Fundación Beyeler, en Suiza. En ambos, los limpios espacios, la atmósfera serena y sigilosa que fomenta la sencillez del diseño y la discreción de los materiales permiten al visitante concentrarse en las obras y entablar con ellas ese silencioso diálogo en que el buen arte habla y enseña y el espectador escucha, goza y aprende. Renzo Piano debe ser uno de los últimos grandes arquitectos que todavía creen que los museos están al servicio de los cuadros y esculturas y no éstos al servicio del museo y su progenitor.”

Mario Vargas Llosa. Ediciones EL PAÍS, SL, 2009.

Nota. La cursiva es de mi autoría.

miércoles, 6 de mayo de 2009

PATRONES Y CONFIGURACIONES EN URBANISMO (Y ARQUITECTURA)

TEORíA URBANO-ARQUITECTONICA 1 /URBAN-ARCHITECTURAL THEORY 1

Le Corbusier comentó alguna vez: ".. debemos tener como meta el llegar a determinar patrones que permitan abordar el problema de la perfección. El Partenón es el producto de la selección aplicada de un patrón ideal. Los patrones (normas-modelos) son un asunto de lógica, análisis y estudio minucioso. Se basan en un problema que ha sido bien formulado y en una solución perfecta". (1)

Así, en urbanismo, se ha logrado desarrollar tres configuraciones básicas: "Estas configuraciones básicas son verdaderos prototipos estructurales, es decir, son configuraciones elementales que se complejizarán a medida que se trate de una estructura urbana más evolucionada.
- Configuración focal (o nodal). Plantea una organización concéntrica o centrípeta.
- Configuración lineal (o secuencial). Indica una organización direccional de tramos.
- Configuración reticular (o en trama o tejido). Plantea una trama bi o multidireccional en superficie." (2)


Las configuraciones anteriores no son más que los patrones que buscaba Le Corbusier y que son finalmente de las que se sirvieron las aldeas y ciudades de todo el mundo para organizar sus edificaciones.

A partir de lo explicado anteriormente ahondaremos, en el blog, en diversos puntos del urbanismo, sobre todo el realizado, así como en arquitectura, con propuestas coherentes. Esta pues, se convierte así, en la primera entrada de Teoría Urbano-arquitectónica, nunca desligando ambas disciplinas, que por génesis están fuertemente ligadas.

(1) Le Corbusier. Hacia una arquitectura. Ediciones Apóstrofe. Barcelona. 1977. (1923).
(2) Gustavo Munizaga Vigil. Macroarquitectura: Tipologías y Estrategias de Desarrollo Urbano. Alfaomega Grupo Editor, S. A. de C. V. México D.F. 2000

Nota. Las cursivas son de mi autoría.

lunes, 4 de mayo de 2009

IDENTIDAD EN ARQUITECTURA (PERU)

IDEAS PROYECTUALES 7/PROJECT IDEAS 7


"...Walter Gropius en una conferencia dirigida a arquitectos peruanos, ...:
'Busquen la auténtica expresión regional, pero sin apoyarse en viejos emblemas y detalles superficiales'.
Sin llegar a utilizar una decoración o detalles superficiales como manifestó Walter Gropius, el arquitecto Teodoro Cron logró plasmar en sus proyectos una serie de composiciones que evocan el pasado arquitectónico peruano. El manejo de la luz en el uso de celosías de madera en las ventanas y la composición de la fachada del Edificio de Departamentos en la calle Roma... será una puesta en escena interesante de los que podría ser una arquitectura moderna con carácter nacional, causando una gran expectativa en la sociedad limeña hacia la década de 1950. En la casa del señor Jean Schaer en San Isidro, construida en 1958, el arquitecto Cron reflejará la tradición local en el uso del patio como elemento de distribución espacial."

Fernando Freire. MAG Manuel Angel Ganoza. Impresiones Peruanas. Trujillo. 2005

Nota. Imagen tomada de www.arqandina.com

viernes, 1 de mayo de 2009

EL PROBLEMA DE LA VIVIENDA ECONOMICA

EPISODIOS 3 / EPISODES 3

En unos países ya ha pasado, en otros está aconteciendo, y en algunos esta por suceder: el 'boom' de la construcción de viviendas económicas. La siguiente es una interesante cita del gran arquitecto-urbanista alemán al respecto, nótese la gran exactitud con que se repite un problema descrito hace más de 80 años (1927), ya sea por migración poblacional, incentivos del gobierno o dinámica empresarial:


"Esta necesidad de viviendas, surgida tan repentinamente, cogió por sorpresa tanto a los arquitectos como a las autoridades competentes responsables de la materia… El Estado y los municipios… No supieron reconocer el significado social del problema de la vivienda;… La construcción de viviendas se convirtió, así, en motivo de especulación que proporcionaba elevados intereses a los capitalistas, a expensas de la salud del pueblo… Un bajo materialismo determinaba el plan de construcción, proyectado y realizado de manera mecánica. A nadie se le ocurrió que esto no hacía más que extender los brotes de enfermedad y descontento.

‘Si estos urbanistas y especuladores hubieran adoptado, por una sola vez, un punto de vista algo más elevado; si, tan sólo por una vez, hubieran considerado a la masa de gente que tenía que adaptarse a las formas de vida de las grandes ciudades, no como un montón de carne, sino como portadores e alma y espíritu; si hubiesen aprendido a ver, por una sola vez, a la colonia que estaban creando como una célula dentro del mismo Estado, como miembro de un gran organismo… entonces hubieran comprendido lo estrecho, lo limitado, lo arbitrario, lo cerrado de su manera de actuar’ (Martín Machler, Das Siedlungproblem, ‘Sozialistische Monatshefte’, año 27, tomo 56, 1921, I, pág. 185).’

(…)

Porque la condición fundamental es asegurar a cada vivienda, incluso a la más pequeña, lugar, espacio aireado, ventilación y sol.

(…)

El trabajo sistemático de los arquitectos conscientes de su responsabilidad tiene que reemplazar al trabajo desorganizado de especuladores y empresarios, y tiene que tener en cuenta las necesidades esenciales, los requisitos constructivos técnicos e higiénicos, los datos y las exigencias. Sin embargo, no debe olvidarse que la construcción de viviendas es una cuestión productiva. Depende de factores económicos de los que no se puede prescindir, so pena de dañar la cultura.”


Ludwig Hilberseimer. La arquitectura de la gran ciudad. Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona. 1979.

Nota: imagen tomada de  www.vitruvius.com.br

sábado, 25 de abril de 2009

LA 'IDEA' Y EL 'CONCEPTO' EN ARQUITECTURA

TEORIA DE LA ARQUITECTURA 4 / THEORY OF ARCHITECTURE 4

Los siguientes son extractos de un par de libros del Arq. Helio Piñón, servirán para aclarar los conceptos mal utilizados de 'idea' y 'concepto' en arquitectura.

"Con el fin de no incurrir en la aleatoriedad del proyecto que propician las aproximaciones "imaginativas", los teóricos del realismo -y naturalmente, los profesores de proyectos- quisieron compensar el abandono de los criterios visuales de la modernidad con la transferencia de legalidad del proyecto al relato que lo describe; se recurrió a "la idea" como ente que legitima el proyecto desde su exterior. El hecho de afrontar la concepción a partir de la autoridad de la idea -o el concepto, como prefieren otros- ha tenido una influencia decisiva en el declive constante de los valores arquitectónicos a lo largo de los últimos cuarenta años y en la desorientación que ha caracterizado la enseñanza del proyecto durante ese período.
La precariedad visual que exhiben  gran parte de los arquitectos más celebrados de la actualidad tiene que ver con su recurso al "concepto" como instrumento capaz de legitimar la configuración del edificio. Al transferir la legalidad formal del objeto a "la idea", se obvia la cuestión de los valores estéticos o atributos formales que la arquitectura debiera acreditar: sencillamente se deja al ingenio de quien proyecta." (1)

"...se formula un relato cargado de intenciones y deseos, que serán plausibles con ser personales, mejor si la narración anuncia los síntomas de una personalidad fantasiosa: después basta con mover el lápiz al dictado de la proclama.
(...)
En todo este proceso de reproducción visual de la "idea" no aparece el programa, al que se considera, sin atreverse a proclamarlo, un residuo de la arquitectura del pasado: el éxito del contenedor extravagante ha reducido el programa como sistema ordenado de usos que garantizaba la identidad de la forma moderna, a un conjunto inorgánico de funciones, verificables una a una, sin la menor incidencia en la estructura espacial de la arquitectura. El programa desaparece, así, como ente complejo cuya estructura vertebra la formalidad del objeto, para convertirse en un elenco amorfo de requisitos, que predispone a una idea cuantitativa de satisfacción." (2)

(1) HELIO PIÑON. El proyecto como (re)construcción. Edicions UPC. Barcelona. 2005.
(2) HELIO PIÑON. Curso básico de proyectos. Edicions UPC. Barcelona. 1998.

lunes, 13 de abril de 2009

AMANCIO WILLIAMS

WEBSITE



Recientemente inaugurada, es extraordinario lo que han hecho los autores al recopilar esta información sobre el gran Arq. Amancio Williams.

http://www.amanciowilliams.com/

"La arquitectura es una de las formas más completas en que una época puede manifestarse, porque es la resultante de dos grandes fuerzas: el espíritu de la época y los recursos con que ella cuenta. Una época que tenga un gran espíritu construye, aún con recursos pobres, si éstos se cumplen bien, grandes obras."
Amancio Williams.

Disfrútenla. Muy recomendable.

viernes, 20 de febrero de 2009

FORMA Y FUNCIÓN

IDEAS PROYECTUALES 6/PROJECT IDEAS 6
“… El programa constituyo el elemento esencial para la arquitectura moderna, sobre todo para que en la segunda mitad de los años cincuenta alcanzó la plenitud, al convertirse en un modo habitual de concebir, que no necesita argumentar en cada ocasión su oportunidad histórica y su calidad estética…
En la actualidad, por el contrario, el programa es objeto de desconsideración, tanto en las escuelas de arquitectura como en la calle: la mayor parte de la arquitectura actual parece decidida contra el programa. Considerado como una simple relación cuantitativa de condiciones, si incorpora al edificio como un escollo a salvar: es frecuente oír el argumento de que “la complejidad del programa impidió hacer arquitectura”, dando por sentado que se trata de dos realidades distintas, determinadas por valores prácticamente contrapuestos.
En realidad, sólo se puede iniciar la concepción cuando se consigue captar la estructura de la actividad, estructura que no puede reducirse a la suma de requisitos funcionales particulares, sino que define el ámbito de posibilidad de la forma, en la medida que consigue apreciar las estructuras formales compatibles con el sistema de actividades que prevé el programa. Solo adquiriendo distancia en la consideración en el programa- es decir, tratando de entender la actividad en su conjunto- puede apreciarse su virtualidad formal y proponer estructuras espaciales que satisfagan en su totalidad y, a la vez, cumplan todos sus requisitos.…La estructura de la actividad que describe el programa establece un marco de posibilidades formales que se sobrepone a las que el lugar sugiere y permite: el juicio del autor actúa sobre estos dos ámbitos de formalidad posible, proponiendo una estructura. Tal propuesta se somete a la verificación tanto del programa como de las condiciones del lugar: de esa confrontación surgen modificaciones que pueden afectar tanto al modo de estructurar la actividad como a la incidencia del edificio en el sitio. De estos cambios puede desprenderse una modificación de la propuesta que sugiere un modo diferente de plantear la actividad, lo que, a su vez, sugiere un cambio en el dominio de la síntesis formal. Y así sucesivamente, hasta que se da con una propuesta que satisface las variables en juego.
...
El autor del proyecto observa por tanto la realidad física del lugar como las distintas fases por las que atraviesa el progceso, desde categorías formales que tratan de incorporar sus respectivas sugerencias. El procedimiento es, por tanto, inductivo, de modo que procede desde la superposición de una serie de fenómenos particulares hacia una configuración de carácter general que dé cuenta de la singularidad del problema y, a la vez, la trascienda, por el grado de universalidad de su estructura.… Si se entiende el cometido real del programa en el proyecto de arquitectura, queda claro – por definición- no puede ni determinar la solución ni entorpecerla: en tanto que sistema de actividades, establece el ámbito de posibilidad de la forma y, a la vez, actúa como elemento de verificación del proyecto en diversas fases de su proceso. "
Helio Piñón, Nicanor García. Teoría del proyecto, Edición UPC , 1era ed. Mayo de 2006

Acerca de la “Estética” - IX

IDEAS PROYECTUALES 5/PROJECT IDEAS 5
Mientras se proclama que la “belleza” es intemporal y se relega a un pedestal de ocasión abandonándola allí con todos los hombres, la civilización está en peligro de desintegrarse
"…
El producto final no es independiente de una interpretación que va implícita de los procesos que la formaron.
El placer estético que solo parece atañer a las formas en el espacio, también atañe a los desarrollos en el tiempo que aquellas implican, a no ser que esas formas se arranquen de su contexto práctico para establecer teorías simplificadas.
Parece que nuestra constitución fisiológica, nos lleva a ver las cosas siempre en una perspectiva cronológica genética. Más aun inconscientemente vemos las cosas como si las hubiera hecho un creador humano, tendemos a percibir la acción de un ser creativo dotado con un equipo y una conducta nerviosos iguales a los del hombre. Esta actitud ingenua antropomórfica, es natural y también está determinada fisiológicamente, pues toda experiencia creativa que podamos tener, tiene una correlación con nuestras propias reacciones nerviosas, como las que acompañan nuestros esfuerzos para producir una cosa.
Cuando miramos la cerámica hecha a mano, o los trazos de un dibujante, o la escritura de un calígrafo, nos identificamos inconscientemente con quienes lo hacen: parecemos sentir como sustitutos, el esfuerzo muscular de la experiencia nerviosa del artista, como si los ejecutantes fuéramos nosotros. Nuestra experiencia empática de los dolores de la creación, que inferimos inconscientemente cuando miramos el producto, puede añadir o quitar algo, puede aumentar o aminorar el placer que obtenemos de él.
La precisión – o sea la menor desviación posible de nuestra meta teórica- ha sido siempre una de las más importantes aspiraciones humanas; ha sido considerada de hecho, como veremos, el objeto de un anhelo básico. Durante miles de años, la precisión en la producción solo se podía alcanzar por métodos laboriosos. Así, nuestra actitud ante la precisión ha estado estrechamente ligada a la idea de un proceso lento, largo y trabajoso, como ya se ha hecho notar, la cualidad del trabajo preciso se ha asociado a su vez con la característica de rareza, alguna vez hasta con la de ser único en su género.
Sin embargo, con el advenimiento de la maquina, con el concepto de calidad ha sufrido una transformación profunda, por lo que toca a nuestras reacciones nerviosas…
Todo este trabajo de precisión no se destinaba a producir un telescopio de refracción para uso astronómico, sino a producir este artículo que se encuentra en todas partes… Cuando la precisión se hizo corriente en una civilización industrializada, perdió inevitablemente mucho de su atractivo y de su prestigio misterioso…
La maquina introdujo una psicología de la precisión completamente nueva, cambiando y a veces hasta invirtiendo, los acentos. Gracias a ella, las formas irregulares e imprecisas se han vuelto excepcionales, y han adquirido un atractivo casi enfermizo.
En la estética abstracta, el método para producir un objeto puede desatenderse como factor para la valorización. Pero la situación real y los procesos cotidianos de nuestra mente no son nunca tan unívocos. Cada vez que nos encontramos ante un producto, nuestra actitud hacia él se ve motivada, más o menos conscientemente, ante todo por consideraciones de funcionamiento y consumo. ¿Qué relación existe entre la forma del objeto y su manera de funcionar? En segundo lugar vienen las consideraciones acerca de la génesis de esa forma. ¿Cómo se produjo? ¿Cómo surgió y llegó a esta materialización particular?...
El primer grupo de preguntas se refiere al significado funcional el segundo al fondo constructivista, a los procedimientos constructivos que se infieren del aspecto. Por tanto toda la apreciación del diseño tiene estos dos aspectos vitales: el constructivista y el funcionalista. También la belleza concreta de un organismo, digamos una planta no se aprehende solo como un fenómeno estático fijo en el espacio. También aquí es indispensable la perspectiva temporal y dinámica. En nuestra mente, la belleza está relacionada, por una parte, con el proceso que llevo a este organismo hasta su estado presente, y, por la otra, en la manera cómo funcionará para llenar sus obvios requisitos biológicos. Gran parte de esto puede percibirse intuitivamente sin conocimientos analíticos, y hasta un juicio erróneo no altera el principio.
Si miramos un pino doblegado por el viento en una costa escarpada, el concepto que tenemos de él no permanece dentro de los límites de una simple impresión sensual. Lo impide la estructura combinada y de gran conductividad de nuestro aparato neuromental, su amplio funcionamiento como un todo integrado.
La percepción sensorial no hace más que desatar un proceso automático de actividad mental superior y puede poner en marcha mecanismos asociativos de nuestra mente. De principio a fin, nuestras emociones actúan conjuntamente. Sentimos de golpe la lucha que el árbol ha librado con las tormentas. El desarrollo en el pasado, la función actual en relación con las fuerzas externas, la expresión elocuente de apresto funcional – el árbol se aferra en dirección de los vientos dominantes - , todo es difícilmente separable de lo que consideramos la forma y la belleza de un árbol viejo. Cualquier división o doctrina del concepto total en el aspecto estético y no estético seria artificial, y borraría en vez de aclarar la comprensión de este fenómeno realmente unificado. El punto de vista fisiológico no permite tal división; y ningún otro punto de vista
Una aberración al pensamiento es lo que ha favorecido la separación, y hasta la antítesis, entre belleza y utilidad, dando la primera un acento de extravagancia e inutilidad. Cuando se ha establecido semejante contraste, el adulto que se respeta, el hombre práctico, no puede menos de votar por la utilidad ante todo, haciendo quizá algunas concesiones ocasionales y tímidas a la belleza que relegó al segundo lugar.
…”
Richard Neutra. Planificar para sobrevivir. Primera edición; Fondo de cultura Económica. México. 1957

martes, 3 de febrero de 2009

PABELLON DE MEDITACION/MEDITATION PAVILION

MATERIALES DE PROYECTO 3/PROJECT MATERIALS 3

STUDIO TAMASSOCIATI
Khartoum. Sudán.


Arquitectura, como rezaba Le Corbusier, capaz de conmocionar, muy respetuosa del lugar, con un perfecto encuentro con el suelo y aberturas hacia un solo lado para controlar el ingreso de luz solar. Esta obra, pequeña, nos muestra otra vez que la calidad, esta abstracción que roza lo poético, no tiene nada que ver con el tamaño. Como en los anteriores materiales de proyecto, no muchas palabras, más imágenes. Aquí las dejo.










Fuente:
www.tamassociati.org

jueves, 22 de enero de 2009

ARQUITECTO Y ESCUELA/ARCHITECT AND SCHOOL

EPISODIOS 2/EPISODES 2


Un clásico:

"Hay una gran escuela nacional de arquitectos y hay, en todos los países, escuelas nacionales, regionales, municipales, de arquitectos, que desorientan las inteligencias jóvenes y les enseñan lo falso, los afeites y las obsequiosidades de los cortesanos. ¡Las escuelas nacionales!"
(...)
"Los arquitectos son desencantados y desocupados, charlatanes o taciturnos. Dentro de poco no tendrán nada que hacer."
(...)
"Los arquitectos salidos de las escuelas, esos invernaderos cálidos donde se fabrican hortensias azules, crisantemos verdes, y donde se cultivan las sucias orquídeas, entran en la ciudad con el espíritu de un lechero que vendiese su leche con vitrolo, con veneno.
"Aún se cree, acá y allá, en los arquitectos como se cree, ciegamente, en todos los médicos... ¡Hay que recurrir al hombre del arte!"*

¡Qué vigentes están estos párrafos! Perú, y todo el mundo, aún tienen problemas. Estos claros escritos de Le Corbusier sobre la formación del arquitecto y la postura del arquitecto en la sociedad son tan ciertos ahora como hace casi 100 años... tenemos una gran responsabilidad para con nosotros mismos, nuestros colegas y el público, no sólo debemos concebir piezas arquitectónicas que con sólo observarlas expliquen claramente cómo se compone el edificio, sino que también debemos saber explicarlo verbalmente, sobre todo a nuestros clientes y alumnos (si fuéramos docentes). ¡La incomprensión de la arquitectura actual es un producto de nuestra propia confusión en el oficio!

*LE CORBUSIER. Hacia una arquitectura. Ediciones Apóstrofe. Barcelona. 1977. (1923).

Nota: la imagen fue tomada de www.vitra.com

martes, 6 de enero de 2009

PARTE INTRODUCTORIA. TERRITORIOS

CRíTICA URBANA - ARQUITECTÓNICA 1

…Socialmente parece mantenerse la idea de que los arquitectos son personas implicadas directamente con la ciudad. No son los únicos, ciertamente, que piensan y hacen la ciudad, ni tampoco son todos los que tienen abierta esta sensibilidad. Pero podemos decir que, todavía hoy, esperamos de algunos arquitectos que tengan alguna cosa que decir sobre la ciudad existente y, con mayor precisión, que tengan algo que proponer en una desorientación y de falta de objetivos consensuados.
A una buena parte de los arquitectos más cualificados les sucede lo que Karl Marx decía a las masas:”no lo saben pero lo hacen”. La forma de hacer ciudad la siguen marcando las arquitecturas emblemáticas que, como las modas, son una respuesta técnica y figurativa a requerimientos bien delimitados por las posibilidades de una situación particular. Se podría pensar que Norman Foster, Jean Nouvel, Toyo Ito, Frank O. Gehry o Dominique Perrault no dicen nada especial sobre la ciudad contemporánea. Pero esto no es del todo cierto.
Estas arquitecturas brillantes, seductoras y atractivas, suelen decir mucho más sobre la ciudad que lo que, aparentemente, dicen sus autores. Si se quiere, el suyo es un mensaje subliminar, no explicito, por el cual están privilegiando una ciudad de objetos singulares, llena de episodios emocionantes perdidos en el magma gris de la producción común. La ciudad difícilmente podría soportar la concentración de experiencias sublimes, y tanto el tiempo como las metamorfosis del gusto se ocupan de dar una vida efímera a estos faros de estimulación estética cargados de potentes mensajes hedonistas. Pero en ellos, hay una idea de nueva ciudad que tiene que ver con el individualismo propio de nuestra cultura, de la lucha competitiva por alcanzar una posición más destacada y por acaparar una atención exclusiva. La ciudad de las arquitecturas estelares la ciudad de los VIPs, de las estrellas, de las clasificaciones Forbes o Guiness, de la lucha feroz en el mercado de cualquier tipo de productos.
Hay una ciudad competitiva, agresiva, publicitaria; una ciudad fragmentada en mil pedazos en la cual, cada uno de ellos, busca un lugar bajo el sol. Una ciudad donde los entornos, las relaciones, el conjunto y las estructuras no pueden tener relieve ni demasiada forma aparente porque eclipsarían la verdadera confrontación individual, entre empresas, entre políticos y entre grupos. Pretender encontrar otras lógicas urbanas a estas vedettes singulares no nos lleva a otra cosa sino a entenderlas desde su lógica de apropiación. Las vistas del paisaje son apropiadas por el edificio; la posición estratégica es ocupada por el edificio; el tráfico, el espacio público y la actividad son asumidas por el edificio. Pero esta aproximación no pretende resolver conflictos o mejorar la ciudad, sino aprovecharlos para hacerlos entrar en el discurso del beneficio propio.

La arquitectura de la gran ciudad de hoy, parafraseando el titulo del famoso libro de Hilberseimer de 1927, la hacen los grandes operadores y los grandes proyectos singulares. Aquellos que, por la resonancia de sus propuestas, por el reconocimiento y la admiración que provocan, marcan la pauta de la construcción de la ciudad también en el competitivo y libre mercado contemporáneo.
Pero esta no es toda la arquitectura contemporánea, ni la única manera de establecer relaciones acríticas entre la arquitectura, la ciudad y sus modos de producción convencionalmente aceptados.
Hay una amplia experiencia, sobre todo europea, en la cual bajo el nombre de proyecto urbano podemos reunir el trabajo que , desde los años sesenta, comparten arquitectos que han hecho sus proyectos, sus edificios, formen parte de una problemática más amplia que es la de hacer de cada intervención una ocasión para producir una parte de la ciudad. Marcel Smets, Antonie Grumbach, Álvaro Siza, Albert Viaplana, Rafael Moneo, Manuel de sola Morales,… entre otros que pertenecen a la tradición en la que las trazas de la arquitectura y las de la ciudad parecen buscarse una intención de hacerse solidarias. Proyecto urbano quiere decir que la arquitectura parte de datos que están en la ciudad – restos, memorias, fragmentos y directrices- tomándolos selectivamente como vínculos del propio proyecto al tiempo que este se propone como respuesta y resolución que a un estado de cosas previamente se entiende como inacabado, desvencijado, por resolver.
La dependencia de este modo de operar en relación a lo ya dado, a la historia y a la ciudad ya construida suele ser importante y de ello se resienten, a menudo, las costas de innovación que estas arquitecturas proponen. Con no poco preciosismo, con un cierto ensimismamiento disciplinar, la ciudad se interpreta como topografía y lugar, como referente existente, como tradición y continuidad …
Ignasi de Solà – Morales
Cambridge, Gran Bretaña, Mayo del 2000


IGNASI DE SOLÀ - MORALES. TERRITORIOS. Editorial Gustavo Gilli, S.A. Barcelona 2002.

lunes, 5 de enero de 2009

CASA HV/HOUSE HV

MATERIALES DE PROYECTO 2/PROJECT MATERIALS 2

Hans Verstuyft, arquitecto
's Gravenwezel. Bélgica.
1998-2000  

Esta obra, de  Hans Verstuyft (nacido en 1966), ubicada al norte de Bélgica se nos muestra otra vez como un excelente ejemplo de arquitectura. Del uso de la forma moderna de concebir arquitectura.

Sin pretensiones de espectacularidad, nos entrega una composición ordenada,  diferenciando perfectamente sus elementos, respetuosa de la altura de las edificaciones lugareñas, posee una estudiada relación visual con su entorno privilegiado y logra un aprovechamiento poético de la luz natural en el interior.

Sin más, les dejo las imágenes, por medio de las cuales aprendeheremos verdaderamente su arquitectura.





















Fuentes

www.danda.be
www.hansverstuyftarchitecten.be
www.koenvandamme.be
www.japan-architect.co.jp