
sábado, 13 de junio de 2009
ARQUITECTURA CONSISTENTE ≠* ESTILO INTERNACIONAL

jueves, 4 de junio de 2009
HEGEL Y EL ARTE
martes, 2 de junio de 2009
ARTE Y: NATURALEZA, CIENCIA Y OFICIO

Las siguientes serán entradas que esclarecerán puntos acerca del arte y su relación con la composición y producción arquitectónica.
INMANUEL KANT. Crítica del juicio. Editorial Porrúa. México. 1978.
lunes, 25 de mayo de 2009
POSTDAMER PLATZ
Mario Vargas Llosa. Ediciones EL PAÍS, SL, 1998.
Nota. Las negrillas y cursivas son de mi autoría.
miércoles, 13 de mayo de 2009
CASA SANTILLANA
Enrique Ciriani, arquitecto















Fuentes:
cap.org.pe
umemagazine.com
casa.abril.com.br
Arkinka 49. Diciembre 1999.
jueves, 7 de mayo de 2009
LA ARQUITECTURA COMO ESPECTACULO
miércoles, 6 de mayo de 2009
PATRONES Y CONFIGURACIONES EN URBANISMO (Y ARQUITECTURA)
lunes, 4 de mayo de 2009
IDENTIDAD EN ARQUITECTURA (PERU)
viernes, 1 de mayo de 2009
EL PROBLEMA DE LA VIVIENDA ECONOMICA
‘Si estos urbanistas y especuladores hubieran adoptado, por una sola vez, un punto de vista algo más elevado; si, tan sólo por una vez, hubieran considerado a la masa de gente que tenía que adaptarse a las formas de vida de las grandes ciudades, no como un montón de carne, sino como portadores e alma y espíritu; si hubiesen aprendido a ver, por una sola vez, a la colonia que estaban creando como una célula dentro del mismo Estado, como miembro de un gran organismo… entonces hubieran comprendido lo estrecho, lo limitado, lo arbitrario, lo cerrado de su manera de actuar’ (Martín Machler, Das Siedlungproblem, ‘Sozialistische Monatshefte’, año 27, tomo 56, 1921, I, pág. 185).’
(…)
Porque la condición fundamental es asegurar a cada vivienda, incluso a la más pequeña, lugar, espacio aireado, ventilación y sol.
(…)
El trabajo sistemático de los arquitectos conscientes de su responsabilidad tiene que reemplazar al trabajo desorganizado de especuladores y empresarios, y tiene que tener en cuenta las necesidades esenciales, los requisitos constructivos técnicos e higiénicos, los datos y las exigencias. Sin embargo, no debe olvidarse que la construcción de viviendas es una cuestión productiva. Depende de factores económicos de los que no se puede prescindir, so pena de dañar la cultura.”
Ludwig Hilberseimer. La arquitectura de la gran ciudad. Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona. 1979.
sábado, 25 de abril de 2009
LA 'IDEA' Y EL 'CONCEPTO' EN ARQUITECTURA
lunes, 13 de abril de 2009
AMANCIO WILLIAMS

viernes, 20 de febrero de 2009
FORMA Y FUNCIÓN
En la actualidad, por el contrario, el programa es objeto de desconsideración, tanto en las escuelas de arquitectura como en la calle: la mayor parte de la arquitectura actual parece decidida contra el programa. Considerado como una simple relación cuantitativa de condiciones, si incorpora al edificio como un escollo a salvar: es frecuente oír el argumento de que “la complejidad del programa impidió hacer arquitectura”, dando por sentado que se trata de dos realidades distintas, determinadas por valores prácticamente contrapuestos.
En realidad, sólo se puede iniciar la concepción cuando se consigue captar la estructura de la actividad, estructura que no puede reducirse a la suma de requisitos funcionales particulares, sino que define el ámbito de posibilidad de la forma, en la medida que consigue apreciar las estructuras formales compatibles con el sistema de actividades que prevé el programa. Solo adquiriendo distancia en la consideración en el programa- es decir, tratando de entender la actividad en su conjunto- puede apreciarse su virtualidad formal y proponer estructuras espaciales que satisfagan en su totalidad y, a la vez, cumplan todos sus requisitos.…La estructura de la actividad que describe el programa establece un marco de posibilidades formales que se sobrepone a las que el lugar sugiere y permite: el juicio del autor actúa sobre estos dos ámbitos de formalidad posible, proponiendo una estructura. Tal propuesta se somete a la verificación tanto del programa como de las condiciones del lugar: de esa confrontación surgen modificaciones que pueden afectar tanto al modo de estructurar la actividad como a la incidencia del edificio en el sitio. De estos cambios puede desprenderse una modificación de la propuesta que sugiere un modo diferente de plantear la actividad, lo que, a su vez, sugiere un cambio en el dominio de la síntesis formal. Y así sucesivamente, hasta que se da con una propuesta que satisface las variables en juego.
...
El autor del proyecto observa por tanto la realidad física del lugar como las distintas fases por las que atraviesa el progceso, desde categorías formales que tratan de incorporar sus respectivas sugerencias. El procedimiento es, por tanto, inductivo, de modo que procede desde la superposición de una serie de fenómenos particulares hacia una configuración de carácter general que dé cuenta de la singularidad del problema y, a la vez, la trascienda, por el grado de universalidad de su estructura.… Si se entiende el cometido real del programa en el proyecto de arquitectura, queda claro – por definición- no puede ni determinar la solución ni entorpecerla: en tanto que sistema de actividades, establece el ámbito de posibilidad de la forma y, a la vez, actúa como elemento de verificación del proyecto en diversas fases de su proceso. "
Acerca de la “Estética” - IX
El producto final no es independiente de una interpretación que va implícita de los procesos que la formaron.
El placer estético que solo parece atañer a las formas en el espacio, también atañe a los desarrollos en el tiempo que aquellas implican, a no ser que esas formas se arranquen de su contexto práctico para establecer teorías simplificadas.
Parece que nuestra constitución fisiológica, nos lleva a ver las cosas siempre en una perspectiva cronológica genética. Más aun inconscientemente vemos las cosas como si las hubiera hecho un creador humano, tendemos a percibir la acción de un ser creativo dotado con un equipo y una conducta nerviosos iguales a los del hombre. Esta actitud ingenua antropomórfica, es natural y también está determinada fisiológicamente, pues toda experiencia creativa que podamos tener, tiene una correlación con nuestras propias reacciones nerviosas, como las que acompañan nuestros esfuerzos para producir una cosa.
Cuando miramos la cerámica hecha a mano, o los trazos de un dibujante, o la escritura de un calígrafo, nos identificamos inconscientemente con quienes lo hacen: parecemos sentir como sustitutos, el esfuerzo muscular de la experiencia nerviosa del artista, como si los ejecutantes fuéramos nosotros. Nuestra experiencia empática de los dolores de la creación, que inferimos inconscientemente cuando miramos el producto, puede añadir o quitar algo, puede aumentar o aminorar el placer que obtenemos de él.
La precisión – o sea la menor desviación posible de nuestra meta teórica- ha sido siempre una de las más importantes aspiraciones humanas; ha sido considerada de hecho, como veremos, el objeto de un anhelo básico. Durante miles de años, la precisión en la producción solo se podía alcanzar por métodos laboriosos. Así, nuestra actitud ante la precisión ha estado estrechamente ligada a la idea de un proceso lento, largo y trabajoso, como ya se ha hecho notar, la cualidad del trabajo preciso se ha asociado a su vez con la característica de rareza, alguna vez hasta con la de ser único en su género.
Sin embargo, con el advenimiento de la maquina, con el concepto de calidad ha sufrido una transformación profunda, por lo que toca a nuestras reacciones nerviosas…
Todo este trabajo de precisión no se destinaba a producir un telescopio de refracción para uso astronómico, sino a producir este artículo que se encuentra en todas partes… Cuando la precisión se hizo corriente en una civilización industrializada, perdió inevitablemente mucho de su atractivo y de su prestigio misterioso…
La maquina introdujo una psicología de la precisión completamente nueva, cambiando y a veces hasta invirtiendo, los acentos. Gracias a ella, las formas irregulares e imprecisas se han vuelto excepcionales, y han adquirido un atractivo casi enfermizo.
En la estética abstracta, el método para producir un objeto puede desatenderse como factor para la valorización. Pero la situación real y los procesos cotidianos de nuestra mente no son nunca tan unívocos. Cada vez que nos encontramos ante un producto, nuestra actitud hacia él se ve motivada, más o menos conscientemente, ante todo por consideraciones de funcionamiento y consumo. ¿Qué relación existe entre la forma del objeto y su manera de funcionar? En segundo lugar vienen las consideraciones acerca de la génesis de esa forma. ¿Cómo se produjo? ¿Cómo surgió y llegó a esta materialización particular?...
El primer grupo de preguntas se refiere al significado funcional el segundo al fondo constructivista, a los procedimientos constructivos que se infieren del aspecto. Por tanto toda la apreciación del diseño tiene estos dos aspectos vitales: el constructivista y el funcionalista. También la belleza concreta de un organismo, digamos una planta no se aprehende solo como un fenómeno estático fijo en el espacio. También aquí es indispensable la perspectiva temporal y dinámica. En nuestra mente, la belleza está relacionada, por una parte, con el proceso que llevo a este organismo hasta su estado presente, y, por la otra, en la manera cómo funcionará para llenar sus obvios requisitos biológicos. Gran parte de esto puede percibirse intuitivamente sin conocimientos analíticos, y hasta un juicio erróneo no altera el principio.
Si miramos un pino doblegado por el viento en una costa escarpada, el concepto que tenemos de él no permanece dentro de los límites de una simple impresión sensual. Lo impide la estructura combinada y de gran conductividad de nuestro aparato neuromental, su amplio funcionamiento como un todo integrado.
La percepción sensorial no hace más que desatar un proceso automático de actividad mental superior y puede poner en marcha mecanismos asociativos de nuestra mente. De principio a fin, nuestras emociones actúan conjuntamente. Sentimos de golpe la lucha que el árbol ha librado con las tormentas. El desarrollo en el pasado, la función actual en relación con las fuerzas externas, la expresión elocuente de apresto funcional – el árbol se aferra en dirección de los vientos dominantes - , todo es difícilmente separable de lo que consideramos la forma y la belleza de un árbol viejo. Cualquier división o doctrina del concepto total en el aspecto estético y no estético seria artificial, y borraría en vez de aclarar la comprensión de este fenómeno realmente unificado. El punto de vista fisiológico no permite tal división; y ningún otro punto de vista
Una aberración al pensamiento es lo que ha favorecido la separación, y hasta la antítesis, entre belleza y utilidad, dando la primera un acento de extravagancia e inutilidad. Cuando se ha establecido semejante contraste, el adulto que se respeta, el hombre práctico, no puede menos de votar por la utilidad ante todo, haciendo quizá algunas concesiones ocasionales y tímidas a la belleza que relegó al segundo lugar.
…”
martes, 3 de febrero de 2009
PABELLON DE MEDITACION/MEDITATION PAVILION
STUDIO TAMASSOCIATI
Khartoum. Sudán.
Arquitectura, como rezaba Le Corbusier, capaz de conmocionar, muy respetuosa del lugar, con un perfecto encuentro con el suelo y aberturas hacia un solo lado para controlar el ingreso de luz solar. Esta obra, pequeña, nos muestra otra vez que la calidad, esta abstracción que roza lo poético, no tiene nada que ver con el tamaño. Como en los anteriores materiales de proyecto, no muchas palabras, más imágenes. Aquí las dejo.









Fuente:
www.tamassociati.org
jueves, 22 de enero de 2009
ARQUITECTO Y ESCUELA/ARCHITECT AND SCHOOL
martes, 6 de enero de 2009
PARTE INTRODUCTORIA. TERRITORIOS
…Socialmente parece mantenerse la idea de que los arquitectos son personas implicadas directamente con la ciudad. No son los únicos, ciertamente, que piensan y hacen la ciudad, ni tampoco son todos los que tienen abierta esta sensibilidad. Pero podemos decir que, todavía hoy, esperamos de algunos arquitectos que tengan alguna cosa que decir sobre la ciudad existente y, con mayor precisión, que tengan algo que proponer en una desorientación y de falta de objetivos consensuados.
A una buena parte de los arquitectos más cualificados les sucede lo que Karl Marx decía a las masas:”no lo saben pero lo hacen”. La forma de hacer ciudad la siguen marcando las arquitecturas emblemáticas que, como las modas, son una respuesta técnica y figurativa a requerimientos bien delimitados por las posibilidades de una situación particular. Se podría pensar que Norman Foster, Jean Nouvel, Toyo Ito, Frank O. Gehry o Dominique Perrault no dicen nada especial sobre la ciudad contemporánea. Pero esto no es del todo cierto.
Estas arquitecturas brillantes, seductoras y atractivas, suelen decir mucho más sobre la ciudad que lo que, aparentemente, dicen sus autores. Si se quiere, el suyo es un mensaje subliminar, no explicito, por el cual están privilegiando una ciudad de objetos singulares, llena de episodios emocionantes perdidos en el magma gris de la producción común. La ciudad difícilmente podría soportar la concentración de experiencias sublimes, y tanto el tiempo como las metamorfosis del gusto se ocupan de dar una vida efímera a estos faros de estimulación estética cargados de potentes mensajes hedonistas. Pero en ellos, hay una idea de nueva ciudad que tiene que ver con el individualismo propio de nuestra cultura, de la lucha competitiva por alcanzar una posición más destacada y por acaparar una atención exclusiva. La ciudad de las arquitecturas estelares la ciudad de los VIPs, de las estrellas, de las clasificaciones Forbes o Guiness, de la lucha feroz en el mercado de cualquier tipo de productos.
Hay una ciudad competitiva, agresiva, publicitaria; una ciudad fragmentada en mil pedazos en la cual, cada uno de ellos, busca un lugar bajo el sol. Una ciudad donde los entornos, las relaciones, el conjunto y las estructuras no pueden tener relieve ni demasiada forma aparente porque eclipsarían la verdadera confrontación individual, entre empresas, entre políticos y entre grupos. Pretender encontrar otras lógicas urbanas a estas vedettes singulares no nos lleva a otra cosa sino a entenderlas desde su lógica de apropiación. Las vistas del paisaje son apropiadas por el edificio; la posición estratégica es ocupada por el edificio; el tráfico, el espacio público y la actividad son asumidas por el edificio. Pero esta aproximación no pretende resolver conflictos o mejorar la ciudad, sino aprovecharlos para hacerlos entrar en el discurso del beneficio propio.
…
La arquitectura de la gran ciudad de hoy, parafraseando el titulo del famoso libro de Hilberseimer de 1927, la hacen los grandes operadores y los grandes proyectos singulares. Aquellos que, por la resonancia de sus propuestas, por el reconocimiento y la admiración que provocan, marcan la pauta de la construcción de la ciudad también en el competitivo y libre mercado contemporáneo.
Pero esta no es toda la arquitectura contemporánea, ni la única manera de establecer relaciones acríticas entre la arquitectura, la ciudad y sus modos de producción convencionalmente aceptados.
Hay una amplia experiencia, sobre todo europea, en la cual bajo el nombre de proyecto urbano podemos reunir el trabajo que , desde los años sesenta, comparten arquitectos que han hecho sus proyectos, sus edificios, formen parte de una problemática más amplia que es la de hacer de cada intervención una ocasión para producir una parte de la ciudad. Marcel Smets, Antonie Grumbach, Álvaro Siza, Albert Viaplana, Rafael Moneo, Manuel de sola Morales,… entre otros que pertenecen a la tradición en la que las trazas de la arquitectura y las de la ciudad parecen buscarse una intención de hacerse solidarias. Proyecto urbano quiere decir que la arquitectura parte de datos que están en la ciudad – restos, memorias, fragmentos y directrices- tomándolos selectivamente como vínculos del propio proyecto al tiempo que este se propone como respuesta y resolución que a un estado de cosas previamente se entiende como inacabado, desvencijado, por resolver.
La dependencia de este modo de operar en relación a lo ya dado, a la historia y a la ciudad ya construida suele ser importante y de ello se resienten, a menudo, las costas de innovación que estas arquitecturas proponen. Con no poco preciosismo, con un cierto ensimismamiento disciplinar, la ciudad se interpreta como topografía y lugar, como referente existente, como tradición y continuidad …
Cambridge, Gran Bretaña, Mayo del 2000
IGNASI DE SOLÀ - MORALES. TERRITORIOS. Editorial Gustavo Gilli, S.A. Barcelona 2002.
lunes, 5 de enero de 2009
CASA HV/HOUSE HV
MATERIALES DE PROYECTO 2/PROJECT MATERIALS 2
Esta obra, de Hans Verstuyft (nacido en 1966), ubicada al norte de Bélgica se nos muestra otra vez como un excelente ejemplo de arquitectura. Del uso de la forma moderna de concebir arquitectura.
Sin pretensiones de espectacularidad, nos entrega una composición ordenada, diferenciando perfectamente sus elementos, respetuosa de la altura de las edificaciones lugareñas, posee una estudiada relación visual con su entorno privilegiado y logra un aprovechamiento poético de la luz natural en el interior.
Sin más, les dejo las imágenes, por medio de las cuales aprendeheremos verdaderamente su arquitectura.


















Fuentes
www.danda.be




